Orpheus in der Unterwelt

Am Theater Vorpommern hat man sich vorgenommen, Offenbachs Operette als das schwierige Leichte zu inszenieren. Die Absicht: den Besucher „...auf vielfältigste Weise zu unterhalten mit einer aberwitzigen Geschichte parodistischen Anstrichs, mit der dramatischen, tänzerischen und sprachlichen Vielfalt, die das Theater ausmacht, mit überraschenden Wendungen, Effekten, Theaterzauber und vor allem mit viel mitreißender Musik.“ Dass man diesem Anspruch gerecht werden konnte, ist mit Tamara Heimbrock (Inszenierung), Nathalie Himpel (Bühne & Kostüm), Marcus Kröner (Licht), Gisela Fontarnau Galea (Choreographie), Katja Pfeifer (Dramaturgie) und Alexander Mayer (Musikalische Leitung) einem Team zu verdanken, das Kompetenz, Professionalität und ein glückliches Händchen für musiktheatralisch überzeugende Wirkung bruchlos zu verbinden wusste.

Will heißen: ein knapp Drei-Stunden-Abend, der durchgehend hohes Tempo besaß und mit vielen wirbeligen, im Wortsinne Himmel und Hölle in Bewegung setzenden Ensemble- und Chorszenen zur sehr unterhaltsamen Präsentation gelegentlich schon entfesselt scheinender Spielfreude geriet; das Ausnutzen situationskomischer Gelegenheiten inbegriffen. Dies alles auf einer Bühne, der – nacheinander - schon mal ein großer, moderner Küchentisch, ein begehbarer Kühlschrank (als Zugang zu Himmel und Hölle), ein Riesenbett, ein Sofa und ein Bälle-Bad genügten, um die großen Restflächen für allerhand höchst effektvolle Turbulenzen nutzen zu können. Da schaute man schon deshalb gern hin, weil sich das muntere olympische Völkchen als sehr bunt, irgendwie hochsommerlich sportlich gewandet erwies. 

[…] So bleibt als ein erstes Fazit der Eindruck einer optisch gelungenen, choreographisch höchst lebendigen und die Aufmerksamkeit dauerhaft fesselnden Aufführung. Die parodistischen Absichten erscheinen akzentuiert, glaubwürdig und durchaus amüsant. (Was für ein herrlicher, situationskomischer Offenbachscher Einfall, die Öffentliche Meinung als karikierte Person auftreten und „hochmoralisch“ agieren zu lassen!).  Als musiktheatralisches Spektakel ist das Ganze ein Volltreffer. Die Reaktionen nach der Premiere sowie nachfolgender Aufführungen bestätigen das.

Aber da gibt es ja noch die Musik! […] Und da lohnt es schon, beim Orchestralen wie Sängerischen nicht nur die bekannten „Ohrwürmer“ zur Kenntnis zu nehmen. Offenbach hat in der musikalischen Charakterisierung seiner Figuren mehr zu bieten. Und das kann dem Verständnis am Bühnen-geschehen dienlich sein, aber auch das Vergnügen am Musikalischen deutlich erhöhen. Nicht zuletzt dann, wenn man – wie am Theater Vorpommern - über vorzügliche Vokalsolisten verfügt. Sie seien hier pauschal als Ensemble gewürdigt, das überaus facettenreich die doch recht variablen Ausdrucksbereiche der Chansons, Couplets und Airs solistisch wie als Duo oder in größeren Ensembles zu gestalten wusste.

Nennen wir diese auch zwischendurch öfter mal heftig beklatschten Protagonisten: Meike Hartmann (Eurydike), Bassem Alkhouri (Orpheus), Maciej Kozlowski (Jupiter), Semjon Bulinski (Pluto), Thomas Rettensteiner (Öffentliche Meinung), Pihla Tettunen (Juno), Andreas Sigrist (Styx), Jovan Koscica (Charon), Alexander Constantinescu (Zerberus), Soobhin Kim (Diana) sowie die Chormitglieder Kaho Yamashita, Vera Meiß und Bernd Roth als Cupido, Venus und Merkur.

In Hochform – wie immer – auch der Chor des Hauses (Jörg Pitschmann). Als singende Olympier ließen sie es nicht an göttlichem Wohlklang samt so präziser wie donnernder, mitreißender Kraftentfaltung fehlen; das roch in dieser Disziplin schon mal nach GOLD!

Vielbeschäftigt auch das Philharmonische Orchester Vorpommern; übrigens mit Ansprüchen, die auch nicht jeden Tag zu meistern sind: viel Solistisches, kammermusikalisch Wirkendes, aber eben auch das flotte Couplet, die pastorale Arie, der freche Galopp, die ganze Palette scheinbarer und doch so kontrastreich wie charakteristisch unterschiedener Leichtgewichtigkeit. Alexander Mayer, 1. Kapellmeister und Stellvertretender GMD des Hauses, ließ da mit Schwung, Energie, aber auch feiner Ausarbeitung und musikantischer Feinfühligkeit nichts anbrennen.

- Ekkehard Ochs für IOCO