Rigoletto

Mit einer musikalisch eindrucksvollen „La Traviata“ Giuseppe Verdis hat das Theater Vorpommern – Spielstätte Stralsund - vor ziemlich genau zwei Jahren starke, bei vielen Besuchern sicher noch heute lebendige Eindrücke hinterlassen. Hinsichtlich Verdis folgen nun weitere. Es darf angenommen werden, dass sie sich als ähnlich langlebig erweisen könnten, lebt doch auch die nunmehrige Inszenierung des „Rigoletto“ - ebenfalls in Stralsund – von einem grandios singenden und musizierenden Ensemble, das dem Premierenpublikum am 24.November jede Menge heftigen Beifalls wert war. Rahel Thiel, Hochschuldozentin (Stuttgart) und in Deutschland vielfach erfolgreich präsente Regisseurin, hat das Werk inszeniert, GMD Florian Csizmadia ihm die musikalisch einprägsame musikalische Gestalt verliehen … „Die Kunst verklärt nicht mehr, sie entlarvt.“

Rahel Thiels Inszenierung verdeutlicht diese Thematik mit der Betonung innerer, seelischer Vorgänge. Äußerliches, Gegenständliches, atmosphärisch Optisches erscheint deshalb weitgehend verzichtbar. Wichtiger wohl, nicht durch Optisches eingeengte Räume für die zu entfaltende Vorstellungskraft des Besuchers zu bieten und damit dezidiert die Konzentration auf das psychologische Geschehen zu lenken. Deshalb bietet die Bühne durchgängig nur drei verschieden große, lediglich als kahle Gerüstkonstruktionen ineinander verschachtelte und drehbare Kuben. Sieverstehen sich als die drei Handlungsorte, die das Stück bietet: den Hof zu Mantua, GildasWohnung als Zentrum und die Taverne als Ort des Mordes. Durchsicht, durchaus im doppelten Sinne, ist damit jederzeit gegeben. Es sei denn, hier und da vorhandene Vorhänge werden handlungsbedingt auf- oder zugezogen, was die Gleichzeitigkeit unterschiedlichen Geschehens sichtbar macht … Wenn sich „schöner Gesang“ anbot, dann gab es ihn; allerdings nicht ohne den Hintergrund ambivalenter Aussage. Ansonsten dominierte jene dramatischlebendige, präzise und von oft größter Erregung bestimmte Sprech- und Gesangsgestik, die dem Werk ihre innewohnende Realistik und Glaubwürdigkeit verleiht. Das alles natürlich nicht ohne genügend Platz für die ganz großen Gefühle, für naive, erschütternd selbstlose (Gilda) beziehungsweise dann doch echtentflammte Liebe (Herzog, in Stralsund so gesehen!) und damit für denkbar größte, die Tragik des Grundkonflikts verschärfende Kontraste.  Vom noch eher in jeder Hinsicht lockeren Beginn über ständig zunehmende Fokussierung auf den Hauptkonflikt bis hin zur tragischen Kulmination verstand es das Ensemble, mit einer sehr geschlossen wirkenden Leistung voller Intensität, Ausdrucksdichte und Stringenz zu fesseln. … Ein Verdi mit Charakter, besser: mit Charakteren, die – es seigern nochmals gesagt - am Premierenabend vollauf überzeugten und rechtens wahre Begeisterung entfesselten.

Ekkehard Ochs für IOCO

Zügig und mitreißend energetisch entfachte das Orchester unter der Leitung von GMD Florian Csizmadia das musikalische Feuerwerk quasi leittonartig mit dem hereinbrechenden Thema des Fluches … Und da ist schon Maciej Kozłowski in der Titelrolle zu sehen, wie er im übergroßen weißen Reifrock mit pinkfarbender Brustgürtung in der herzoglichen Festversammlug mitspielt … Überhaupt sind alle Sängerdarsteller eine Freude. Letztlich dankte das Publikum mit tosendem Applaus und Standing Ovations.

G. Helbig für Das Opernglas 1/2025